TRINIDAD Y TOBAGO:

ALEGRÍA Y CALMA INSULAR

La República de Trinidad y Tobago está  ubicada en el sur  del Caribe insular sobre la costa de Venezuela. Esta conformada por dos islas principales: Trinidad y Tobago y por  21 islas más pequeñas.

HISTORIA

La historia de Trinidad está marcada por las múltiples invasiones y conquistas desde el descubrimiento de Cristóbal Colón quien la reclamó para España en 1498, una colonia española fue fundada en 1532 pero fue destruía por Sir Walter Raleigh en 1595;  Trinidad y Tobago fue conquistada por los holandeses, los franceses y sus aliados españoles y finalmente por los británicos. La isla fue cedida a la corona en 1802.

La historia de Tobago es también muy agitada: los españoles derrotaron a los indios Caribes, luego los ingleses, holandeses, franceses y todo tipo de piratas trataron de apoderarse de la isla, pero esta fue finalmente cedida a la corona británica en 1877.

Ya en 1888  Tobago fue reunida a Trinidad y tras un breve período de integración a la Federación de las Indias Occidentales (1958-1962), Trinidad y Tobago se independizó en 1962 y el 31 de agosto de 1976 una nueva Constitución proclamó la República.

En la actualidad el país es  un crisol étnico formado principalmente por los descendientes de los llegados del oeste de África, India, y también de China y Arabia. Con una población de un millón y medio de personas su capital es Puerto España y la segunda ciudad en tamaño San Fernando

El 40% de sus habitantes es de raza negra, cuyos antepasados africanos trabajaron durante siglos como esclavos en las plantaciones de azúcar y de tabaco. A los primeros habitantes se sumaron paulatinamente inmigrantes de India, el Medio Oriente, China y europeos especialmente de los países mediterráneos, lo que permite contemplar una interesante diversidad cultural.

MUSICA

• PARANG: Esto se traduce como parrandear, se considera que su origen se debe a la influencia de los monjes capuchinos de España, pero la gran mayoría de residentes creen que es aporte de los obreros venezolanos que trabajaban en los campos de cacao de Trinidad,; seus instrumentos son el cuatro, las maracas, la mandolina y el bajo de caja.

http://www.youtube.com/watch?v=JF6TsXJ-Xuc

• SOCA: es un género musical derivado del calipso que es proveniente a su vez del kaiso y bastante cercano musicalmente al dancehall; combina la melodía bailable del calipso con una insistente percusión (usualmente electrónica).Está basada en una fuerte base rítmica generada por una batería, esta y la percusión se ejecutan frecuentemente con un sonido muy fuerte y a veces es el único respaldo para el canto. Los sintetizadores, las guitarras y bajos eléctricos son frecuentemente usados en las interpretaciones en vivo.

 Latrompeta es el instrumento de viento más utilizado generalmente en dúos; el trombón también es utilizado como contrapunto de la trompeta y ocasionalmente los saxos.La soca cuenta con los siguientes subgéneros:

            - Rapso: Combina rap en dialecto del Caribe Oriental con calypso melódico y letras atrevida.

http://www.youtube.com/watch?v=6bxCA8sDXE8

            - Chutney soca: Fusión de la tradicional percusión hindú con el género de canto del calypso

http://www.youtube.com/watch?v=boZG7RgWnA8

             - Ragga soca: Fusión de las danzas de salón jamaiquinas, con soca original y soca del Caribe Oriental resultando en una especie de calypso beat con bajo e instrumentos electrónicos.

http://www.youtube.com/watch?v=BDA2VEL1VH4

• STEELPANS: Género musical basado en el instrumento conocido como steeldrums, lo que traduce literalmente tambores metálicos; los intérpretes en el archipiélago lo llaman pans o cazuelas, sus orígenes datan de los años 30 y surgen como una adaptación a las limitaciones y materiales disponibles. Las limitaciones eran del tipo político-sociales mientras que los materiales utilizados para fabricar instrumentos alternativos fueron, en este caso, los bidones de gasolina abandonados en los vertederos.

Las steelbands  sinfónicas  incluyen desde cazuelas soprano de dos octavas cromáticas a grupos de nueve cazuelas bajo (nueve bajo) de tres notas cada una y tocadas por un único músico. Los intérpretes no suelen dominar el solfeo, por lo que aprenden a memorizar sus partituras.  Las bandas poseen una jerarquía interna basada en las viejas tradiciones africanas gobernadas por un consejo de ancianos y un capitán o líder, como si fuera el jefe de una tribu. Además de músico  el capitán se encarga de la contabilidad, es afinador, arreglador y domina al grupo con mano dura. Entre sus atributos figura el poder de elegir las canciones a presentar en los festivales. Si alguien disiente es expulsado.

La prohibición de tocar tambores por parte de las autoridades coloniales británicas se debía a que el uso de estos servía como llamadas para la congregación de bandas violentas

http://www.youtube.com/watch?v=1fd1yPJmRTg

http://www.youtube.com/watch?v=xnuyIVr1ACs

DANZA

Desde los días de los Amerindios pasando por el periodo colonial y hasta la fecha, las danzas tradicionales de los Caribes, Arawaks, Tainos y Warrahoos, además de aquellas danzas venidas del oeste africano, India y Europa han influido en la danza de Trinidad y Tobago. A partir de la década de los treinta y hasta la década del cincuenta, cuando el ballet era la única danza que se enseñaba formalmente (y se enseñaba sólo a un cierto sector de la sociedad), pioneros reconocidos internacionalmente como Beryl Mc Burnie y Boscoe Holder llevaron las danzas folklóricas de las ciudades a los escenarios de Trinidad y Tobago y del exterior.

• CANBOULAY: Es la danza de las plantaciones de caña de azúcar donde trabajaban los esclavos. Las figuras recrean las antiguas danzas traídas del otro lado del mar, se practica entonces el baile de las cañas (algo así como la capoeira brasilera) donde dos bailarines combaten al son de tambores a la luz del fuego.

http://www.youtube.com/watch?v=rbuahFSDgZw

ARQUITECTURA

En Trinidad y Tobago la arquitectura presenta una clara influencia de Inglaterra y España, veamos algunas edificaciones representativas de Puerto España que son conocidas como los siete magníficos:

• RED HOUSE PARLAMENTO EN PUERTO ESPAÑA: Construido en estilo renacentista en 1906-1907, es un impresionante edificio rojo con una gran cúpula; ahora es el Parlamento de Trinidad y Tobago.

•      QUEEN'S ROYAL COLLEGE: 

• HAYES TRIBUNAL:

• ARCHBISHOP'S HOUSE:

• WHITEHALL:

• ROOMOR:

• MILLE FLEURS:

PINTURA

• WENDELL MCSHINE (1972): Su trabajo tiene una cualidad de crudeza, misticismo y trascendencia ligado a sus raíces caribeñas. Actualmente radica en la Ciudad de México en donde la mezcla entre su tradición y la riqueza de la vida en el DF se expresa en su iconografía y paleta de color. Su obra se expresa en formatos tan variados como el dibujo, la pintura, la animación, el arte objeto y el multimedia.

Aquí ha terminado mi recorrido en la búsqueda de la Otredad y gracias a él he comprendido que los pueblos americanos somos el resultado de la mezcla de diferentes culturas europeas y africanas, somos culturas nuevas ricas en diversidad y unidos a su vez por esa misma diferencia.

¡Compañeros espero que hayan disfrutado este viaje tanto como yo!

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

• http://www.musicasdelmundo.org/article.php/20040911114514559
• http://es.wikipedia.org/wiki/Soca
• http://www.diariodelviajero.com/cultura/carnavales-2007-trinidad-tobago
• http://www.guiamundialdeviajes.com/country/282/history/Caribe/Trinidad-y-Tobago.html
• http://www.google.com.co/imgres?imgurl=http://image03.webshots.com/3/6/7/65/2460765FfswqVVJEq_ph.jpg&imgrefurl=http://turismo-hoteles.net/%3Fp%3D285&usg=__t5uj1MhO1r1aYYmRpOtBTtSXhVY=&h=480&w=640&sz=51&hl=es&start=19&zoom=1&um=1&itbs=1&tbnid=7215MDVd9LFWsM:&tbnh=103&tbnw=137&prev=/images%3Fq%3Dpuerto%2Bespa%25C3%25B1a%2Btrinidad%2By%2Btobago%26um%3D1%26hl%3Des%26tbs%3Disch:1
• http://www.hotelsclick.com/hoteles/TT/Trinidad_Y_Tobago-POL%C3%ADTICA-0.html
• http://www.movimento.org/profiles/blogs/quieres-conocer-la-danza-de        http://www.viajeros.com/diarios/trinidad-y-tobago/trinidad-y-tobago-alegria-y-calma-insular-2

LA OTREDAD EN

LA REPÚBLICA DOMINICANA

Siguiendo por el Caribe Insular , he llegado a la ciudad de Santo Domingo en la isla llamada la Española, donde se encuentran los paises de Haití y República Dominicana

Esta es la plaza de Colón en Santo Domingo:

HISTORIA

La historia relata que la isla de la Española en la que se encuentra el país de República Dominicana fue poblada originalmente por los Taínos, un grupo aborigen que dejó un escaso legado sobre todo arqueológico.

Los Taínos fueron extinguidos en la época de la Conquista, por lo que los rastros de su cultura son exiguos, sin embargo se conoce que fueron seres pacíficos ricos en rituales.

Cristóbal Colón en 1492,  instauró con la Conquista en esta isla el imperio de las primicias de América; así
la Corona Española  dominó el territorio por los primero siglos, siendo sustituida luego por los Franceses quienes trajeron a los esclavos africanos, los cuales introdujeron sus costumbres a la masa cultural indígena-española existente.
La independencia fue proclamada en 1844 y librada de los haitianos quienes ya se habían desligado del yugo Francés. En el siglo XX contó con dos intervenciones estadounidense y luego fue gobernado por regímenes dictatoriales pasando entonces a una democracia con altas y bajas incluyendo guerras civiles, golpe de estado, fraudes y engaños hasta llegar a celebrar en 1996   elecciones  claras y honestas.

PINTURA

• JORGE SEVERINO: Nació en Puerto Plata, ha sido uno de los pintores más galardonados de República Dominicana, encontrándose sus obras en importantes museos alrededor del mundo. Es un pintor de contrastes: Por un lado encontramos un dibujo preciso contra fondos de colores limpios y por otro lado la imagen de una mujer negra cuidadosamente estudiada, que esconde siempre algo y que seduce por la aventura que suponen sus misterios, una supuesta magnificencia, un deseo que urge por ser reivindicado.

Es la historia de la negritud inventada quizás de un pasado glorioso que es más cercana al futuro anhelado que al pasado al que invoca. 

• JAIME COLSON: Nació en Puerto Plata en 1901 y murió en Santo Domingo en 1975. Entre los principales galardones otorgados en reconocimiento a su obra y su talento se destacan: el premio de Honor del Concurso de estampas de América (México, 1936), Primer Premio en la VI Bienal Nacional de Artes Plásticas y el Primer Premio de Dibujo en la VII. Fue un artista apasionado y rebelde cuya vida fue un trayecto continuo de país en país, experimentó muchas corrientes artísticas principalmente el cubismo, el surrealismo, el neo-clasicismo, y el periodo místico de influencia religiosa, a los cuales integró una fuerte influencia criolla.

• AMABLE STERLING: La impecable calidad de su dibujo y el uso eficiente de los recursos del claro oscuro hace que su nombre se encuentre entre los mejores pintores de República Dominicana. Su obra nos enfrenta sin ruidos ni estridencias a la utopía de un mundo personal rico y pleno de futuro; al ferviente anhelo universal de los humanistas del Renacimiento. Sterling induce a la reflexión pero al mismo tiempo nos deleita en laberintos de contemplación extática. Es una pintura que no obvia los recursos plásticos contemporáneos iluminada por luces interiores, por halos y nimbos, por las alas de ángeles que no están lejos de nosotros y que él pinta urgido por una muy definida clarividencia pictórica.

• ANTONIO PRATS VENTÓS: Nació en Barcelona en 1925 y en el año 1940 llegó a República Dominicana como refugiado político y adoptó esta nacionalidad. Escultor abstracto y pintor monumentalista, plasmó en el lienzo a la mujer dominicana; logrando crear incalculables obras de arte para deleite de los sentidos.

"No hay arte abstracto o arte objetivo. Hay arte bueno o malo" Antonio Prats Ventós

Convertía piedras, mármoles, piedras semi preciosas y metales en hermosas piezas que revelaban su poder creativo, su habilidad y su extraordinario dominio del oficio. Entre sus obras se encuentran:

El Monumento a los Héroes de Capotillo:

 Colección de Las Infantas:

 Monumento a los Héroes del 19 de marzo:

MÚSICA Y DANZA

Los aborígenes desconocían la escritura, por esto expresaban su historia, rituales religiosos y sus festividades con cantos que llamaban Areítos, esto plantea disposiciones a la memorización y habilidades a la vocalización y baile,  cuya integración a la cultura española de riqueza y elegancia histórica rotunda y a la fuerza rítmica y telúrica de las africanías, devino en lo que es hoy el cuadro multicolor de la cultura musical dominicana.

Los dominicanos cuentan con el privilegio de ser el primer pueblo que logra sintetizar una expresión eminentemente criolla en el Nuevo Mundo.

La transformación y adaptación de instrumentos heredados de culturas integradas en la República Dominicana fue evidente: el cuatro y el tres en el caso de instrumentos de cuerdas, la incorporación de la tambora (aporte de la cultura africana) y del güiro (instrumento de los aborígenes).

Veamos algunas de las expresiones autóctonas dominicanas:

• EL SON DE LA MA. TEODORA: Es la expresión que la tradición ha conservado de los tiempos de la Conquista, el cual no marca solamente el nacimiento del Son, sino el punto de partida en el Nuevo Mundo de la música popular como expresión criolla creada por los dominicanos, que eslabona en esa secuencia al canto cubano y evidencia la espléndida riqueza y las disposiciones naturales de un pueblo musicalmente creador.

Las hermanas Teodora y Micaela Ginez  eran esclavas africanas que vivían en la zona de Cibao, tocadoras de Bandola y Vihuela  (música e instrumentos de Europa), logrando establecer en 1580 un nuevo ritmo llamado Son  y lo insertan en el fértil espíritu del pueblo cubano cuando emigran hacia Santiago de Cuba, ritmo que los cubanos han hecho suyo.

• LOS ATABALES: Son el género de la música dominicana que mejor representa la tradición rítmica africana; a su vez ofrecen como contrapartida de sus múltiples ritmos la melodía y la temática hablada de origen europeo. También llamados Palos de Vela proliferan en República Dominicana más de cincuenta modalidades de los mismos en todas las regiones.

En su forma pura representan una música ceremonial traída por los  esclavos directamente del África donde predominan las influencias del Congo, Angola y Camerún.

http://www.youtube.com/watch?v=7jv4u7ELW1M

• EL PAMBICHE: También conocido como el merengue apambichao o pambiche, tuvo su origen en Puerto Plata hacia 1917. Es un tipo de merengue desarrollado durante la primera ocupación militar norteamericana entre los años 1916 y 1924, como una imitación a los frustrados intentos de los estadounidenses por no poder bailar de forma correcta en las fiestas a las cuales asistían frecuentemente, creando los dominicanos un paso de baile llamado merengue yanqui, acompañado de un nuevo ritmo de tambora y una canción con letras sobre una fábrica de Palm Beach.

En referencia a la ciudad de La Florida surge el nombre de llamar al ritmo Pambiche, derivado de la pronunciación de Palm Beach, como forma de liberar la humillación política sufrida por los dominicanos ante la ocupación extranjera.

http://www.youtube.com/watch?v=i67XHlv0xnc

• LA TUMBA: De procedencia africana fue el baile nacional dominicano hasta mediados del siglo XIX alcanzando difusión y popularidad en toda su geografía para desaparecer finalmente. Su complicada coreografía semejaba a los bailes cortesanos del siglo XVIII, donde las parejas hacían reverencias y cambios.
• MERENGUE: Se estima que surgió alrededor del año 1850 siendo aceptado desde sus inicios por una parte de la población mientras otra lo rechaza, inicialmente nace coexistiendo con la tumba, desplazando esta última hacia 1860;esto tal vez debido a que las parejas que anteriormente danzaban separadas se procedieron a abrazar, sumado al aumento del movimiento de las caderas y a la cercanía de los danzantes.

Al principio los instrumentos de cuerda como la guitarra, son los que se emplean en su entonación,  posteriormente se le adiciona el piano, la guira  y la tambora; ya en 1870 se incorpora el  acordeón  sustituyendo así a los instrumentos de cuerda.

http://www.youtube.com/watch?v=hKX3YJTKH1I

• LA SARANDUNGA: Para los miembros de la cofradía de Baní en la provincia Peravia, el baile de la sarandunga es una manifestación de devoción religiosa a San Juan Bautista, por amor y temor a este santo año tras año se organiza su fiesta.

Son considerados variantes genéricas de este baile tres ritmos dos bailables y uno no bailable, los bailables se denominan La Jacana (ritmo vivo) y el Morano  que es un cantar que corresponde exclusivamente al altar a modo de salves de velaciones.

http://www.youtube.com/watch?v=oS0ldLMP2yg

• CHENCHE MATRICULADO: Es un baile suelto de pasos largos. Se bailó mucho a principios del siglo XIX.
• EL CARABINÉ: Su origen se remonta al siglo XVIII, es un baile elegante de figuras con marcha y contramarcha, balance, medias vueltas, ronda y gran ronda. Son seis parejas las indispensables para que el baile posea combinación de figuras.

• LA MANGULINA: Danza que predominó a mediados del siglo XX en el sur de la República. Tiene vueltas rápidas como el vals pero con mayor movimiento y variedad ya que a las vueltas siguen los pasos al frente y hacia detrás.
• EL ZAPATEO: Baile de una sola pareja que se desarrolla mayormente en la provincia de El Seibo al igual que en el Cibao. Sus variantes toman distintos nombres: sarambo, callao, guarapo cibaeño.
• LA YUCA: Este baile se origina en el afán de imitar la faena de guayar la yuca para hacer el casabe, dando la idea de que las parejas se van pasando alguna cosa de mano en mano mientras un solista canta y el coro responde. Según avanza el baile aumenta el ritmo de la música y la vivacidad de los movimientos. Está presente en las regiones del Cibao.

ARQUITECTURA

Aunque la República Dominicana es un territorio pequeño, de algo más de 48.000 kilómetros cuadrados encontramos modelos arquitectónicos diferentes, resultado de la conciliación de las necesidades de los campesinos y demás ciudadanos urbanos con el clima, de los recursos disponibles y de la propia cultura del grupo humano.

• PRIMER PERÍODO (1844-1865): Abarca desde la proclamación de la independencia hasta la Restauración y la salida de las tropas españolas que por motivo de la anexión a España se habían establecido en el país. Se caracteriza por: las casas de un solo piso en su mayoría y de dos para los residentes adinerados del centro de la ciudad, aparecen los primeros pisos de cerámica tipo gravilla, marcada presencia renacentista con detalles góticos, moriscos, mudéjares, platerescos y herrerianos.

LA CATEDRAL METROPOLITANA SANTA MARÍA DE LA ENCARNACIÓN: Construida desde 1523 hasta 1541, es una estructura de estilo gótico con fachada principal de carácter italiano y decorada con motivos renacentistas; otras dos puertas presentan estilo gótico y otra el plateresco.

PALACIO DE BORGUELLÁ: Data del siglo XVI. El edificio cuenta con arcadas afrancesadas hacia el frente (herencia de la intervención haitiana) y fue asiento de la Real Audiencia durante el período de la anexión a España (1861-1863). Hecha en mampostería y piedra, tiene una ventana geminada de estilo gótico isabelino en la fachada norte.

• SEGUNDO PERÍODO (1866-1899): Se caracteriza por un lenguaje arquitectónico definido, de elementos estilísticos hermosos.
• TERCER PERÍODO (1900-1930):

EDIFICIO DEL AYUNTAMIENTO O PALACIO CONSISTORIAL: Construcción del siglo XVI, se destacan la elegancia de las formas y los arcos como elemento unificador. La torre es punto de referencia obligada en el cruce de la calle El Conde, Arzobispo Meriño y el Parque Colón en Santo Domingo.

• CUARTO PERÍODO (1930-1960): El ciclón de San Zenón proporcionó la excusa para la transformación urbana de la capital. La madera empieza a ser relegada y se populariza el hormigón. Todo lo construido en esta época es manifestación de la tiranía. Las edificaciones públicas nacieron con un carácter de arquitectura-monumento que expresaban elocuentemente la retórica del poder. Por eso, la generalidad de las construcciones públicas destaca por su estructuración geométrica simple y sólida.

EDIFICIO COPELLO: Fue inaugurado en 1939, constituyéndose de inmediato en un hito arquitectónico que sería reproducido en toda la ciudad. Su diseño es obra de don Guillermo González Sánchez, a quien se le considera Padre de la Arquitectura Moderna Dominicana, y cuyo día natal (3 de noviembre) fue consagrado como día de la arquitectura dominicana. Esta edificación se inscribe dentro de la tendencia moderna internacional: planta y fachada libre, ventanas alargadas, curvadas junto al cuerpo superior.

Durante la guerra civil del 1965, serviría de sede al gobierno constitucionalista que se enfrentó a los golpistas nacionales y al ejército interventor norteamericano. Todavía se pueden ver impactos de bala en las paredes.

• QUINTO PERÍODO (1961-1996):

TEATRO NACIONAL: Tiene un diseño del arquitecto Teófilo Carbonell y fue inaugurado en 1973, como parte de la Plaza de la Cultura.. Los arcos rebajados y modulados rítmicamente de sus fachadas confieren una imagen clásica al conjunto.

Actualmente, en lo que era la explanada frontal se construye lo que será una de las estaciones del metro de Santo Domingo.

• SEXTO PERÍODO (1961 hasta hoy):

EDIFICIO DE LA SUPREMA CORTE DE JUSTICIA Y LA PROCURADURÍA GENERAL DE LA REPÚBLICA: Fue diseñado para siete niveles en los que funcionan áreas administrativas, salones de conferencias, tribunales, bibliotecas y otras dependencias. Las dos instituciones comparten un edificio de ocho niveles dividido en dos cuerpos que tienen cada uno un sótano donde operan los parqueos, mantenimiento y control. Fue diseñado por los arquitectos Gustavo Moré y Juan Cristóbal Caro. Está en el Centro de los Héroes y fue construido entre marzo de 1999 y enero del 2005, año en que fue inaugurado.

En este país he aprendido mucho sobre sus ancestros!

A pesar de estar tan lejos de Colombia logra tener una estrecha relación con nuestros orígenes criollos, las voces de la otredad se hacen presentes...

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

• http://www.latinartmuseum.com/severino.htm
• http://www.turismosantodomingo.com/arte-y-cultura.html
• http://www.wikidominicana.edu.do/wiki/Historia_de_la_M%C3%BAsica_en_la_Rep%C3%BAblica_Dominicana
• http://www.livio.com/historia/
• http://www.dominicanaonline.org/portal/espanol/cpo_folklorica.asp
• http://republicadominicana.livio.com/arte-y-entretenimiento/artistas-plasticos/
• http://www.dominicanaonline.org/Portal/espanol/cpo_arquitectura_sex2.asp

RECORRIENDO

EL CARIBE INSULAR

Esta es mi segunda parada por el Caribe, muy cerca de Cuba y de Haití: estoy en Jamaica!!!!

El nombre de la isla proviene de la denominación que los Arawaks daban a la isla: Xamayca, que significa  tierra de los manantiales  o  tierra de bosques y riachuelos,  por la abundancia de agua en sus frondosos bosques.

A pesar de ser un país pequeño su  cultura es  famosa en el ámbito global por la creación de estilos musicales como:

• El mento: Es la principal expresión musical jamaiquina. Surgió a comienzos del siglo XX en el ambiente rural campesino de la isla, era interpretado por bandas instrumentales compuestas de banjo, guitarra, tambores charles, clarín y saxofón. En la década de 1930 fue importado a Kingston por músicos ambulantes quienes, mediante una variedad de recursos sonoros, como el incremento de las armonías, la adición del soneo de las maracas, el empleo de una doble figura para el bajo y el uso de un sistemático ritmo cruzado, le aportaron un vivaz colorido latino. En 1940 fue al fin aceptado por la clase media de la isla cuando algunos músicos depuraron las sugestivas líricas de los ácidos pasajes llenos de crítica y comentario social, de insinuaciones eróticas y de crónicas sobre la vida social y política.
• Calipso: Se cree que sus inicios se remontan a la época en que los esclavos africanos fueron traídos a las Antillas para trabajar en minería, donde tenían prohibido hablar entre ellos durante las horas de trabajo, razón por la que comenzaron a crear canciones como modo de comunicarse y entretenerse. Lo emplearon para expresar todo lo que les ocurría incluyendo la relación con sus dueños. Es un ritmo pausado y cadencioso, el cual posee, además estribillos cantados en inglés y patois; se usan tambores cilíndricos o steel band, tambor Bumbac y tambor Grande; maracas, rallos, silbatos y campanas.

              Hoy en día  consiste en una especie de conciencia que denuncia y que informa con humor y sátira

              problemas económicos, políticos y sociales.

• Ska: Sus inicios fueron en las costas de los Estados Unidos, donde muchos inmigrantes jamaicanos se establecieron en los años cincuenta, mezclando sus ritmos con el blues y el jazz; la principal característica de este nuevo género es la inclusión de letras de gran contenido y crítica social.
• Rocksteady: empezó como la evolución lógica del Ska. La historia cuenta que los músicos subían al escenario exhaustos por el calor y los temas Ska les empezaron a salir mas lentos y esto fascinó a la audiencia. Musicalmente el Rocksteady se diferencia de su antecesor por la predominancia de los conjuntos vocales y la ausencia de las secciones de vientos omnipresentes en el Ska.
• Reggae: Este estilo se origina en los años sesenta, tiene como base el Rocksteady, Rhythm & Blues, Ska, Calipso y la música tradicional africana; invirtió los tradicionales modelos del rock permitiendo que la guitarra mantuviera la tensión rítmica, con frecuentes acordes a contratiempo mientras el bajo de guitarra interpretaba modelos melódicos. La lírica del reggae se profesa en contra del racismo y todo tipo de discriminación, además de presentar un alto contenido social y político. Hay que destacar que muchos de sus representantes han difundido contenido religioso, pero esto no significa que sea la música de la religión rastafari. El reggae es la música popular de toda Jamaica principalmente la que expresaba los sentimientos del gueto y los desposeídos

Los artistas más sobresalientes de este género son Jimmy Cliff y Bob Marley:

JIMMY CLIFF  

 Nació en St. Catherine, Jamaica en 1948, inició su carrera tocando ska en varias agrupaciones de la isla; pero solo  hasta 1967 cuando compuso canciones para la película de Perry Henzell "The Harder Day Come"  obtuvo reconocimiento y trascendencia entre los medios internacionales, lo que ayudó a que el disco del film mencionado fuera considerado uno de los álbumes más vendidos en la historia del reggae. Grabó en total diecinueve álbum, consolidando con cada uno de ellos su carrera como uno de los máximos exponentes del reggae.

Este es el video de la canción que lo lanzó a la fama internacionalmente:

http://www.youtube.com/watch?v=xGE4dnrPPZQ

BOB MARLEY

Su verdadero nombre es  Robert Nesta Marley, nació el 6 de febrero de 1945  en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de Jamaica. Era hijo de Cedella Booker  una mujer africana afincada en Jamaica de 18 años y de Norval Marley, un capitán del ejército británico, de 50 años que se desentendió  de su hijo. La religión rastafarí tuvo gran influencia en su vida: mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro.

En 1963 forma un grupo, Wailing Wailers con Neville O'Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas; su música estaba influenciada por  Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton y  Curtis Mayfield.

Así, Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston.

En 1966  Marley se casó con Rita Anderson, y se marchó a vivir con su madre  en Estados Unidos, a su vuelta a la isla la creencia en la religión rastafarí creció y esto se reflejó en sus canciones. Con Bunny y Peter crea un nuevo grupo llamado The Wailers, pero debido a la espiritualidad de sus canciones tuvieron problemas para encontrar representantes.

A principios de los setenta se alían con Lee Perry y este  revoluciona su trabajo dando como resultado algunas de sus mejores obras, como Soul Rebel, Small Axe, 400 Years, etc.

En 1972 tienen su primer gran éxito Catch a fire, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, Burnin, con nuevas versiones de sus viejos temas.

En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Marley, Marcia Griffiths y Judy Mowatt. El grupo pasó a denominarse Bob Marley & The Wailers.

En 1976 se publicó Rastaman Vibrations, encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob Marley.

El 5 de diciembre de 1976 Marley   se disponía a dar un concierto en Jamaica para  reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria cuando fue víctima de un atentado, por esto, abandonó  Jamaica y se trasladó a Florida  multiplicando sus giras por USA, Europa y Africa.

Al año siguiente se editó el álbum Exodus, que se convirtió en un superventas en Inglaterra. En 1978, publicaron Kaya, un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana.

Tras la publicación del disco Babylon By Bus, fruto de una gira por Europa y América, Marley visita Africa hecho que le inspiró un nuevo album Survival, que es un homenaje a la patria africana.

En 1980 publica Uprising  cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los records de asistencia. Al finalizar la gira europea  Marley cayó gravemente enfermo de cáncer, causado por una herida que se había hecho unos años antes.
El 11 de mayo de 1981  fallecía en un hospital de Miami a los 36 años, su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal Nine Mile donde descansa en un mausoleo.

En total grabó quince álbumes y todos contaron con gran éxito!

Veamos algunos de sus videos:

http://www.todomusica.org/bob_marley/videos/JuMlHdxiIZ8&feature=youtube_gdata_player__video-bob-marley-get-up-stand-up.shtml

http://www.todomusica.org/bob_marley/videos/7DmI6MAoltQ&feature=youtube_gdata_player__video-bob-marley-talking-blues.shtml

DANZA

Las danzas criollas jamaicanas integran elementos de culturas europeas y africanas. Se conservan raíces de las danzas africanas religiosas como el Kumina, el Myal y el Pocomania que son partes integrales de ceremonias de adoración; de las danzas  africanas sociales se recogen  el Etu, el Quadrille y el Maypole.

• Jonkonnu: También llamado junkunnu es una danza proveniente del Africa occidental que evolucionó a ser hoy en día un carnaval que se realiza en toda la isla, se acompaña con pífanos y tambores, rascadores, tubos de bambú, botellas golpeadas con una vara o cuchillo y con calabazas.

http://www.youtube.com/watch?v=sGWEdLIWSbU

LITERATURA

CLAUDE MCKAY: Escritor jamaicano, en 1914 se trasladó a Harlem y allí se convirtió en uno de los autores más importantes del movimiento negro del renacimiento de Harlem durante los años veinte y treinta con obras como De vuelta a Harlem (1928) o Banana Bottom (1933). Su poema Si debemos morir, incluido en El motín, fue uno de los principales versos para ese renacimiento. Viajó por el mundo luchando contra el racismo y utilizó sus escritos para transmitir ese mensaje.

SI DEBEMOS MORIR

Si debemos morir, que no sea como cerdos
acosados y encerrados en un lugar ignominioso,
mientras a nuestro alrededor ladran los locos
y hambrientos perros,
burlándose de nuestro maldito destino.
Si debemos morir, que sea noblemente,
que nuestra preciosa sangre no sea derramada
en vano; entonces hasta el monstruo que desafiamos
se verá obligado a honrarnos aún muertos.
¡Oh, hermanos! Debemos enfrentarnos
con el enemigo común;
aunque más numeroso, demostraremos coraje,
¡y por sus mil golpes daremos un golpe mortífero!

Aunque delante nuestro esté abierta la fosa,
como hombres haremos frente a la cobarde manada,
¡apretados contra la pared, moribundos, pero
luchando!

ARQUITECTURA

Se aprecia la influencia de Inglaterra país al que  estuvo ligada por más de trescientos años, con variantes como el empleo de la madera, las galerías ligeras, perimetrales y los miradores que se proyectan como volúmenes hexagonales.

• Harbour Street y alrededores: Poseen detalles como decoraciones de frontones, labores y motivos que engalanan guardamalletas, tornapuntas y celosías, estas últimas sobre las puertas y también corridas en las galerías, también aparece el fino encaje de madera caribeño tropical.

• Devon House: Casa de estilo victoriano construida en 1881 por George Stiebel que fue designada Monumento Nacional por la Fundación del Patrimonio Nacional de Jamaica en septiembre de 1990. 

Port Antonio 

Jamaica: territorio de  ritos africanos y  leyendas de piratas, del reggae y  de los rastafaris; sus playas de aguas transparentes, montañas azuladas, ríos y cascadas caudalosas hacen de la isla  un mundo encantado de belleza salvaje e insinuante...

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 

http://www.colombiaaprende.edu.co/html/etnias/1604/article-82916.html

http://www.swingalia.com/musica/origen-e-historia-del-reggae.php

http://www.natural-rasta.com.ar/rocksteady.htm

http://www.easyviajar.com/jamaica/fiestas

http://www.guiadelmundo.org.uy/cd/countries/jam/History.html

www.arquitecturatropical.org/.../ARQUITECTURADELCARIBE.pdf

http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2025

RECORRIENDO EL CARIBE:

HONDURAS

Esta es mi primera parada: Honduras  país centroamericano, su capital es Tegucigalpa y cuenta con una población aproximada de 7.8 millones de habitantes; posee ciertas similitudes con Colombia: limita con el mar Caribe y el océano Pacifico, su relieve es esencialmente montañoso y cuenta con manglares, selvas, tierras frías y cálidas.

Honduras cuenta con la presencia de ocho grupos étnicos de origen indígena que se localizan a lo largo y ancho del país, algunos como los Garífunas y Misquitos ocupan grandes áreas de la geografía nacional, otros como los Tawahkas, Pech y Tolupanes por el contrario se han visto  reducidos; Lencas, Isleños y Chortíes completan el panorama acrisolado de la población hondureña.

 Veamos los orígenes culturales de Honduras:

 Honduras ha sido habitada por pueblos aborígenes desde hace mas de once mil años, su territorio contó con invasiones de las tribus Caribises, Chichimecas, Vernáculas y de los Lencas. Así el Occidente fue habitado por los Mayas, el Oriente y la parte Suroccidental fue habitada por los Lencas, la parte Norte por los Tolupanes y el territorio Noroccidental por los Pech; manteniendo relaciones comerciales entre sí y con otras poblaciones más distantes.

Fue descubierta por Cristóbal Colon  en 1502; en los inicios del siglo XVII  la  zona norte del país  fue invadida por holandeses, franceses e ingleses, convirtiendo a las islas de la bahía  en la base de  agrupaciones  piratas que robaban a los barcos españoles y  el  vandalismo aterrorizó a los pueblos indígenas que aun existían  y que para defenderse abandonaron las costas  lo que contribuyó en parte para que las fuentes folklóricas a la fecha se presenten perturbadas.

En la actualidad se  encuentran ruinas precolombinas como Los Naranjos, Copán, Currusté, Cerro Palenque y las Cuevas de Talgua por todo el país, también  importantes construcciones de la época de Colonia y Conquista  como Comayagua.

Las manifestaciones artísticas de Honduras nos proporcionan una idea de su pasado y hacen referencia al porvenir de su pueblo sólo si este reconoce a sus ancestros...

• LITERATURA:

Los cuentos mayas de Honduras   tienen raíces prehispánicas, europeas y africanas, sin embargo, el material para los estudios de estos está muy esparcido y difícil de localizar. Son representaciones de la población de aventuras heroicas de príncipes, amores de princesas, brujas, animales fantásticos y fábulas en que intervienen animales salvajes y domésticos.

A continuación les adjunto tres cuentos mayas  cortitos:

http://www.angelfire.com/ca5/mas/cuentos/mayas/c021.html

http://www.angelfire.com/ca5/mas/cuentos/mayas/c014.html

http://www.angelfire.com/ca5/mas/cuentos/mayas/c012.html

Honduras es el país con mayor riqueza artística después de Guatemala, cuenta con obras que van desde construcciones renacentistas, barrocas, fortalezas; esculturas de bulto y de vestir talladas en madera policromada; pinturas con técnicas al óleo sobre lienzo o tela;  obras realizadas en plata como: copones, crucifijos, custodias, mitras, etc., esto demuestra que  el arte fue un medio didáctico por excelencia utilizado en el proceso evangelizador en la Provincia de Honduras.

Veamos:

• PINTURA:

El estilo de pintura  típico hondureño es aquel que representa  escenas de pueblos de montaña con sinuosos caminos de piedra entre casas blancas de rojos tejados; su mayor exponente internacionalmente es José Antonio Velásquez (1906-1983) a continuación   algunas de sus obras:

Otro pintor representativo de Honduras es Pablo Zelaya Sierra (18961933),  su obra pictórica se caracteriza por un gran vigor estético y sus atrevidos cromatismos y efectos plásticos con influjos pos cubistas

ARQUITECTURA:

PRECOLOMBINA: La mayor parte de obras arquitectónicas precolombinas permanecen veladas y desconocidas siendo objeto de estudio de la arqueología, su  mayor exponente es el Parque Arqueológico de Copán  declarado patrimonio de la Humanidad

COLONIAL: Es realizada por europeos y nativos, reflejo de esa simbiosis cultural en la cual se asocian los cánones estéticos del renacimiento y el barroco español con el gusto y arte indígenas.

Comayagua es un importante centro cultural no sólo por la concepción arquitectónica colonial que le imprime carácter al casco histórico, sino por la belleza de los atardeceres, la calidad musical de fondo que es propicia para cualquier reflexión, y las múltiples actividades artísticas escenificadas frente a la iglesia catedral. El casco histórico nos muestra cómo era la Comayagua colonial de los siglos XVI, XVII, XVIII, hasta inicios de la República

El Palacio Episcopal es considerada una construcción de carácter religioso y la documentación atribuye a Don Baltazar de Madariaga como el encargado de dirigir la construcción; su influencia o estilo arquitectónico es considerado como Barroco-Americano 

Las ruinas del convento de Santa Rosa

REPÚBLICANA: Posee  influencia neoclásica e historicista de finales de siglo XIX y principios del siglo XX, hasta la revolucionaria arquitectura Moderna o Estrilo Internacional de hierro, vidrio y hormigón armado.

El Museo para la Identidad Nacional es una obra magní­fica de arquitectura republicana, albergó en sus inicios un hospital y durante muchos años al Palacio de los Ministerios, tiene interesantes murales que cuentan la historia de Honduras con muy buenas fotografías. Eventualmente llevan a cabo exposiciones temporales de fotografía, pintura y festivales de cine.

 MÚSICA:

 La etnia Garifuna declarada Patrimonio inmaterial de la Humanidad en 2008 posee expresiones musicales y de danza admirables! Sus melodías reúnen elementos africanos y amerindios, las letras constituyen una verdadera reserva de la historia y el saber tradicional de los garifunas sobre el cultivo del manioc, la pesca, la fabricación de canoas y la construcción de casas de barro cocido. Hay también un fuerte componente satírico en las canciones que se cantan al ritmo de los tambores y se acompañan de bailes en los que participan los espectadores.

Lamentablemente la transmisión  de estas tradiciones se ve en peligro a causa de las migraciones económicas, la discriminación y la ausencia de la lengua garifuna en el sistema escolar. Esta, aunque es  aún hablada por numerosas personas, ya sólo se enseña en un pueblo.

Aquí una muestra de sus danzas tradicionales:

http://www.youtube.com/watch?v=oNvmMQ1aX9Q&feature=player_embedded

http://farm4.static.flickr.com/3627/3296213892_0428a88579.jpg

http://www.youtube.com/watch?v=Byn8Q1xSmtE

¡Honduras ha sido una grata sorpresa para mi!

Su diversidad cultural y paisajes hacen que este país sea considerado de gran atractivo turístico en Centroamérica, por ahora seguiré mi camino...

¿Donde será la próxima parada?

 RECUSRSOS BIBLIOGRÁFICOS

http://www.oei.es/cultura2/honduras/cap8.htm

http://www.latribuna.hn/blog/Honduras/?cat=6

http://www.canalsocial.net/GER/ficha_GER.asp?id=3739&cat=arte

http://turimagia.com/shared/images//gr/Arte+y+Cultura+en+Honduras_30_100_3_573_179885_es.html

http://www.losmejoresdestinos.com/honduras_cultura.htm

http://www.angelfire.com/ca5/mas/cuentos/aacue.html

http://www.americas-fr.com/es/historia/honduras.html

http://www.centroamericana.com/Guatemala/patrimonios/garifunas.asp

VOCES DE LA OTREDAD:

COLOMBIA

Hoy empiezo el viaje por mi país, buscando  las huellas de nuestros antepasados en las tradiciones y expresiones: Los elementos culturales que marcan diferencias individuales pero que  nos identifican como colectividad.

La otredad en nuestra tierra!!!  

Primero echaré un vistazo general al país y luego haré un recorrido más detallado por la zona Caribe buscando esas huellas...

ACOMPAÑENME!!!!

 Colombia posee una gran variedad cultural y su patrimonio material e inmaterial es incalculable; pero como se logró esta diversidad?

 Empecemos por   su ubicación geográfica: Es un Estado perteneciente al conjunto andino de América meridional y está ubicado en el sector nororiental del continente. Limita con el mar Caribe al Norte y el océano Pacífico al Oeste, los llanos del Orinoco al Este y la Amazonía y los Andes al Sur. Además cuenta con una división clara debido a su relieve en cinco regiones:

• Región Pacífico: Cuenta con un clima extremadamente húmedo.
• Región Caribe: Posee tierras calientes y valles fértiles.
• Región Andina: El clima se escalona en tierras calientes, templadas y frías.
• Región de la Orinoquía: clima cálido y húmedo, cubierta de selva y sabanas.
• Región del Amazonas: Predomina el. clima cálido y húmedo, cubierta de selva y sabanas

Veamos una recopilación de música, arquitectura, paisaje, fauna, gente y cultura de las diferentes regiones colombianas en el siguiente video:

http://www.youtube.com/watch?v=bSQQU4d0cPs

En el inicio de este viaje me asalta una duda: Como fue la evolución cultural de nuestros ancestros?

 Para comprender el desarrollo cultural de Colombia es necesario tener en 
cuenta  las condiciones sociales en las cuales se ha venido formando nuestra
Nación a partir de tres culturas: La cultura precolombina, la española y la
africana.

CULTURAS PRECOLOMBINAS: Lograron su desarrollo en dos  regiones geográficas: La Andina y la Amazónica, luego de continuas migraciones, asentamientos y unificaciones, se fueron conformando tres grandes familias; la Chibcha, la Arawak y la Amazónica.

La cultura Chibcha es la que más nos caracteriza debido a su  alto nivel cultural expresado en una gran variedad de manifestaciones y por el extenso territorio que abarcaron. La Amazónica  ha contado durante siglos con un desarrollo cultural autónomo y multiforme, debido al poco contacto e influencias recibidas de otras civilizaciones en la actualidad sus manifestaciones culturales y musicales aún se conservan intactas en su mayoría.

ESPAÑA: Con las expediciones españolas y  la creación de los centros coloniales,
la mezcla entre españoles e indígenas a nivel popular aumentó y se difundió;
 esta mezcla no fue sólo de razas, también fue una mezcla cultural ya que los aborígenes colombianos y los españoles tenían su propio idioma, religión, danzas, instrumentos musicales, artes y principios morales que al influir unos con otros dieron origen a la  una cultura mestiza.

AFRICA: Los aportes culturales africanos llegaron a nuestras tierras a partir del siglo XVI con la conquista de los españoles y la esclavitud de los africanos para trabajar en minería, ganadería y demás. Así la  cultura africana se mezcló con la española
 y en algunos sectores con la indígena, hasta convertirse
en una de las raíces profundas de nuestra cultura colombiana.

Por esto la región Andina revela la influencia europea, La Caribe nos permite ver la mezcla entre la cultura indígena, española y la africana, La Pacífica acentúa la influencia africana, la Insular es el resultado de la influencia inglesa y africana y por último, la Orinoquia y la Amazonía con raíces netamente indígenas.

He decidido caminar el Caribe en busca de esas voces ancestrales, así que mi recorrido empieza por la región Caribe colombiana y posteriormente saldré del país por Cartagena.

Vamos???

REGIÓN CARIBE: En la época de Conquista  esta región fue un  punto de contacto y partida de expediciones conquistadoras y  área de fomento del comercio; así aparecen antiguas
y poderosas ciudades como Cartagena, Santa Marta, Riohacha, Valledupar y 
Mompóx donde se fusionaron indígenas, españoles y esclavos africanos.

•1.     MÚSICA

Las raíces  musicales del Caribe tienen un punto determinante en la Conquista donde las fiestas y la música religiosas española en honor de la Virgen, la Cuaresma y la Navidad, sirvieron para catequizar indígenas  y esclavos comenzando así el mestizaje musical, en el cual también influyeron las tertulias y bailes en las casas de los españoles acaudalados; en donde las danzas
europeas cortesanas como: la gavota, el rigodón, paspiés, pasacalle y la 
contradanza y populares como:  la jota, el fandango y las seguidillas fueron
lentamente asimiladas y transformadas por indígenas y africanos.

En mi recorrido encontré las siguientes expresiones musicales autóctonas de la región:

• Vallenato: Era los cantos de vaquería propios de las zonas ganaderas de Valledupar, los instrumentos usados eran la caja y la guacharaca que servían como base a narraciones cantadas, penurias, crítica social y anhelos del campesino. Posee influencia de ciertos aspectos melódicos de los Arahuacos y guajiros, luego de los africanos y de los europeos; de estos últimos las coplas y décimas, además del acordeón de botones. Sus ritmos básicos son el son, paseo, merengue y puya.
• Cumbia: Sus inicios se remonta más o menos al año 1800 y es una fusión de influencias indígenas y africanas. Se toca con dos gaitas y una maraca ambas de de procedencia indígena, y tambores provenientes de los descendientes de los esclavos de origen africano. Las melodías populares en las culturas Kogi y Cuna, se tocan por dos gaitas en contrapunto la una a la otra, y son complementadas por un tambor pequeño, se suma a ellos otros dos tambores, y la maraca. En su evolución la cumbia incluyó letras a sus melodías y el uso del acordeón.

En San Jacinto (Bolivar) pueblo representativo de este género en el Caribe,  los jóvenes  parecen estar más interesados en formas musicales populares que son promovidas en la radio como la salsa, la cumbia orquestada y la música en inglés.

• Porro: Su estilo musical es de orquesta tradicional de pueblo en el que sobresalen instrumentos como las trompetas, el fagot y los clarinetes. Tiene dos variedades: el porro tapao o puya y el porro palitiao o gaita.
• Bullerengue: Ritmo ritual propio de las comunidades afro colombianas del Palenque de San Basilio, es un toque de tambores yamaró, quitambre, bombo y, en casos especiales, de pechiche, acompañados con cantos y toques de palmas de las manos o de tablillas.

Acostumbran emplearse párrafos como el siguiente:

¿Con qué se peina la luna?

Josefa Matía... Josefa Matía...

Con el peine y la peineta

Josefa Matía... Josefa Matía...

La luna por indiscreta

Josefa Matía... Josefa Matía...

Me dijo que no sabía

Josefa Matía... Josefa Matía...

• Mapalé: Fue introducido en el periodo colonial por los esclavizados deportados del Golfo de Guinea, quienes lo reinventaron y adaptaron a sus nuevas condiciones de vida asignándole un estilo particular. En su versión más antigua el mapalé fue un toque de tambor que sólo servía para bailar; se caracteriza por su ritmo binario, fuertemente percutido a dos golpes, además admite el canto y el palmoteo como acompañamiento. Se emplea para enmarcar un juego coreográfico en el que los bailarines ejecutan diversas figuras con miras a conquistar a las mujeres.

http://www.youtube.com/watch?v=i5GZs9O7XgE

• Y otros como: el fandango, el garabato, , el chandé, las gaitas, las pilanderas, la puya, el jalao, el paseo sabanero y el merecumbé

Recientemente a nivel nacional se ha dado conocer

 la música champeta que cuenta con gran aceptación  entre los jóvenes,  es originaria

de San Basilio de Palenque (Bolivar), pueblo declarado patrimoni ntangible de la

 Humanidad por la preservación de las tradiciones y culturas africanas.  

• Champeta: Es una adaptación de ritmos africanos (soukous, highlife, mbquanga, juju) con vibraciones antillanas (rap-raggareggae, compás haitiano, zouk, soca y calipso) e influencias de la música afro colombiana (bullerengue, mapalé, zambapalo y chalupa). Esta fusión de ritmos configuró una nueva cultura musical urbana en el contexto caribeño, que se consolidó en las barriadas cartageneras a mediados de los años ochenta. Los instrumentos empleados son: la voz, la batería, las guitarras eléctricas, el bajo, las congas y el sintetizador, que añade efectos rítmicos.

Después de buscar las huellas de nuestros ancestros

 en la música, veamos su influencia en las artes:

•2.     ARQUITECTURA:

• En el periodo prehispánico los indígenas de la cultura los Tayronas construyeron la ciudad Perdida o Buritaca, construida sobre una base de terrazas hechas de piedras en las montañas de la Sierra Nevada de Santa Marta.
• La Conquista y Colonia: Los españoles introdujeron el estilo barroco en las construcciones, caracterizado por la abundancia ornamental tanto dentro como por fuera de las edificaciones. Durante éste período se destacó el arquitecto alemán Simón Schenherr quien construyó iglesias de estilo barroco como la iglesia de San Pedro Claver en Cartagena.

 Estar en Cartagena ha sido una experiencia única, caminar por las calles del centro histórico encierra un encanto romántico innegable, además de la fuerte carga ancestral que contiene cada una de sus casas, callecitas, sus murallas e iglesias. Aunque esta es mi primera vez en la ciudad, siento que siempre he pertenecido a ella...

Las voces de la otredad elevan su  tono...

• República: Durante los primeros años de la época republicana de Colombia, la arquitectura fue influenciada por el estilo republicano europeo urbano para vivienda y monumentos. En Barranquilla encontramos en la actualidad el edificio de la Aduana:

Debido a su posición geográfica, la región Caribe posee una gran influencia  de diferentes corrientes en su arquitectura:

Barranquilla es una de las ciudades en Latinoamérica con un número considerable de  edificios Art Deco. También cuenta con construcciones  al estilo americano como las urbanizaciones en el  barrio El Prado. zona exclusiva de la Ciudad

Después de mi recorrido por San Basilio de Palenque, Cartagena y Barranquilla puedo afirmar que la arquitectura es una de las más preciadas expresiones de la cultura y de la historia de una comunidad porque es una referencia espacial de la memoria; los parques, plazas, casas, iglesias y calles encierran códigos muy especiales de la identidad cultural de los pueblos.

Sigamos nuestro camino y busquemos las expresiones del Caribe en otras Artes:

•3.     ARTESANIAS:

• Orfebrería y Filigranas: Mompox es uno de los sitios conocidos en el mapa mundial por su trabajo de orfebrería y, más específicamente, el arte de la filigrana.

• El sombrero vueltiao: Es la pieza artesanal colombiana por excelencia y una verdadera obra de arte, viene de las sabanas de Córdoba y Sucre, es una prenda campesina rústica que ha sido, declarado Símbolo de Colombia por el Congreso Nacional.

•  Hamacas de San Jacinto: La hamaca es un elemento propio de las costas colombianas donde el clima del trópico hace de ella el sitio ideal para descansar al aire libre.

 "...La hamaca era el lecho del indio. Del indio pasó al mestizo criollo. Es cama y sillón del hombre del pueblo. Viene de la más remota y profunda América. Forma parte esencial y por ello mismo de una filosofía de vida..." Arturo Uslar Pietri

• Los Tejidos Wayúu: Se destacan por sus colores, diseños y la complejidad de técnicas usadas en su elaboración; los motivos típicos son las representaciones de figuras geométricas que simbolizan elementos de la naturaleza que rodean la vida cotidiana del Wayúu.

Este recorrido me ha emocionado!!!!!

En otra ocasión les contaré sobre la gastronomía, las celebraciones, festividades y la variedad de dialectos presentes en la región Caribe.

Ahora debo emprender mi viaje fuera del país, saldré a recorrer el mar Caribe en busca de  respuestas, partiré de Cartagena y ya siento nostalgia de mi país...

http://www.tu.tv/videos/cartagena-de-indias

 RECURSOS BIBLIOGRÁFICOS:

• mcortes@pollux.javeriana.edu.co
• http://pwp.etb.net.co/fdrojas/Colombia/Origen_musica.htm
• http://www.colombia.com/cultura/resenas/folclore1.asp
• http://colombiamania.com/turismo/?q=node/1534
• http://www.afrocolombianidad.info/?s=afrocolombianos+en+el+caribe
• http://www.afrocolombianidad.info/historia/musica-tradicional-y-contemporanea-de-las-comunidades-afrocolombianas.html
• http://cvc.cervantes.es/artes/ciudades_patrimonio/cartagena_indias/paseo/sancho.htm
• http://cvc.cervantes.es/artes/ciudades_patrimonio/cartagena_indias/paseo/sancho.htm
• http://palenquedesanbasilio.masterimpresores.com/secciones/quienes_somos.htm